10/19　やったこと

所感

• 読む→書くで覚える人なので、ブログが長くなってしまう^^;

• 新しく知る言葉や手法もあれば、手法を知らずに使っている部分もあると認識でき、あらためて意味や効果を知ることができた
  

課題2-2

• この印象と言ったら、この色じゃない？みたいな凝り固まった固定概念はありつつ、他にどんな配色だったらこの印象が与えられるだろう？を考えながら作成するのが楽しかった！

言語化ワーク

• 一つの感情に対して一つの要素的に見てしまっているので、特にQ4はもっと全体感を見て分析できるようにしたい。

  

  
  

1-15 写真を使ったデザイン

• 写真の使い方

  • 角版：長方形や正方形の形状で使用する方法。整然としいて雑誌やwebのレイアウトで使われることが多い。視覚的な安定感や秩序の提供。

  • 切り抜き：写真の背景を削除して、特定の対象物や人物だけを残す。被写体のみになるので強調され、視覚的なインパクトがある。商品や広告、カタログで使われる。ポップで賑やかなデザインにも適している。

  • 裁ち落とし4方向：上下左右全ての辺を裁ち落とす手法。ポスター、広告で背景全体に写真を広げることがある。ダイナミックで印象的。

  • 裁ち落とし3方向：ページの3辺に対して仕上がりいっぱいにレイアウトする手法。フライヤーや冊子の特徴ページなど、一つのデザインでイメージと情報を載せたい場合によく使用される。
    

• 画面構成（主題と副題）・光の向き

  • 主題：写真やデザインの中心となる主要な対象やテーマ。見る人の注意を引き、作品の主要なメッセージを伝える。

  • 副題：主題を細くする要素、背景情報。全体の文脈やストーリーを豊かにする役割。主題の引き立てだけでなく、視覚的なバランスを整えるためのもの。
    

• 構図

  • アングル：被写体に対してどのような角度・位置から撮影するか。写真の構図や視覚的な印象に大きな影響を与える

    • 水平アングル：被写体と同じ高さ、目の高さで撮影するアングル。自然でリアルな視点。親しみやすさを感じさせる。

    • 俯瞰アングル：被写体の真上から撮影するアングル。被写体を全体的に把握しやすく、全体のレイアウトや配置を強調。冷静に、客観的に捉える印象を与える。

    • ローアングル：被写体の下から見上げる角度で撮影するアングル。被写体を高く、威厳あるものとして見せる。高さや力強さを強調。

    • ハイアングル：被写体を見下ろす角度で撮影するアングル。被写体を小さく、脆弱に見せる。全体像を把握するのに適している。

    • 接写アングル：被写体に非常に近い位置で撮影するアングル。細部、ディティールを強調、被写体の細やかな視点を提供。

    • 広角アングル：広範囲をカバーするレンズで撮影するアングル。広がりの強調、空間感を伝える。
      

• 光の向き

  • フロントライト：正面から直接光が当たる。平坦でフラットな印象になり、ポートレートや商品写真でディティールを均等に照らしたい時に使用される。

  • サイドライト：側面から光が当たる。立体感や質感の強調、影が長くなる。風景や建物のディティールを強調したい場合や、料理・製品の写真でテクスチャを引き立てる時にも良い。

  • バックライト：背後から光があたる。被写体がシルエットとして際立ち、逆光による輝き、ハロー効果が生まれ、幻想的な印象になる。夕焼け・朝焼け・ドラマチックなポートレート写真、アートな表現に適している。
    

• トリミング

  • トリミングの基本的な考え方

    • 写真の目的を明確にすること。（写真を使って何を伝えたいのか？）デザインやターゲットの目的に応じて、どの写真を強調するか決まる。それに合わせて写真の中から伝えたい要素を選ぶ。

  • トリミングの方法

    • 不要な武運の削除（余分な情報、不要部分をカット）

    • フォーカスの強調（重要な部分を大きく見せる）

    • 分割して活用（写真の異なる部分を複数カットして、組み合わせる）
      

• フェイス率

  • 写真の中で顔が締める面積の割合を指す。フェイス率が高いと信頼性・誠実さが伝わる（選挙ポスター、身分証明書など）逆に低いとスタイルや躍動感が強調される（ファッションモデル、スポーツ選手）
    

• コラージュ

  • 異なる写真や画像を組み合わせて、一つの新しい作品を作る技法。

    • コラージュの基本的な要素

      • テーマの設定：どんなイメージ、メッセージを表現したいのかを決める。具体的なテーマやキーワードの設定をし、素材を選ぶ。

    • 素材の選定

      • 表現したいテーマに合わせて、複数の写真や画像が使用される。異なる写真、イラスト、テクスチャを組み合わせることで、視覚的に面白い作品になる。

    • 配置と組み合わせ

      • 素材の配置、組み合わせがコラージュの重要な要素。写真を重ねたり、切り抜いたり、部分的に組み合わせて、新しい視覚的な構造を作る。配置を工夫することでメッセージ、テーマを強調できる。

    • 編集と加工

      • 色調整、フィルターの適用、エフェクトの追加などから統一感のある作品に仕上げる。

  • コラージュの目的と効果

    • ビジュアルストーリーテリング

      • 複数の写真を組み合わせて物語やメッセージを視覚的に伝える。

    • アートと表現

      • アートの一形態として、創造的な表現を可能にする。異なる素材の組み合わせで、抽象的なイメージや独自のビジュアルスタイルを作り出す。

    • 視覚的なインパクト

      • 視覚的に刺激的で見る人の関心を引く効果がある。要素が組み合わさることで、視覚的な興味と強い印象を残せる。

    • 情報の整理と提示

      • 商品やサービスの特徴を複数の写真・イラストで表現することで、情報を整理して提示できる。
        

• 写真の配色と調和

  • 色味の統一：全体の統一感が生まれ、整った印象を与える。また、特定のムードやテーマをより強調できる。

  • コントラストの調和：隣り合う写真の色味が対照的だと、写真同士が際立つ。

  • モノクロとカラーのミックス：視覚的なコントラストとバランスをとることができ、カラー写真がより際立つ。
    

• 写真と文字を組み合わせる

  • 写真の特徴を活かした文字配置

    • 視認性の確保：文字背景とコントラストが取れる位置に配置し、読みやすさを優先する。

    • 空白の活用：余白やシンプルな背景部分に文字を配置し、自然な印象を与える

    • 被写体との関係性：視線や動きの先に文字を配置することで、視線誘導を活かしたデザインになる

  • 配置バランスとデザインの一貫性

    • フォントと色の統一：雰囲気に合うフォント、色を絵選ぶことえ統一感を持たせる

    • 余白の調整：文字写真に適度な余白を設け、窮屈さを感じさせないレイアウトに

    • 階層構造の明確化：見出し、本文、キャプションなど役割に応じた文字サイズ・ウェイトの違いを使って階層を作る
      

  • 配色処理の工夫

    • 背景のぼかし（ブラー）：背景をぼかし、文字の可読性を高める

    • オーバーレイの使用：写真の上に半透明のカラーベールやシェイプを重ねて、視認性を上げる。

    • シャドウや縁取り：文字に影や縁取りをして、背景に埋もれないようにする
      

  • モンタージュ理論とクレショフ効果

    • 映像や写真を組み合わせて、個々の素材では伝えられない新しい意味・感情を生み出す手法
      

1−16 写真ストック素材の基本

• AI画像生成はMidjourneyを使ったことがあり、かなり高精度な画像が生成できた。生成後の画像に対しての追加生成や、そこから精度を上げていくこともできて、LPデザインに適した画像を生成・利用できました。

• ストックサイトで始めて知るサイトもあった。無料素材を使うことが大半なので、今後もライセンスには十分注意していきたい。