世界のデザイン史を学んで、デザインが急に面白くなった話

正直に言います。
最初、デザイン史って全然面白くなかったです（笑）

というのも、自分は「情報がただ並んでいるだけ」の状態から、
背景を読み取ったり、意味を感じ取るのがめちゃくちゃ苦手なんです。

それでも向き合ってみた

でも、「苦手だから放置する」のはなんか違うなと思って、
何度もカリキュラムを見返したり、YouTubeで解説を聞いたりしました。

通勤中の車の中や、散歩しながら聞くことで、
少しずつ頭に“刷り込んで”いった感じです。

特に分かりやすかったのが「やんチャンネル」さんの動画。

デザインは歴史とセットでできている

そうやって繰り返し触れていく中で、
「デザインって歴史とめちゃくちゃ密接に関係してるんだな」と
少しずつ理解できるようになりました。

モダンデザインが腑に落ちた瞬間

特に面白かったのが、「モダン」という概念。

自分なりに解釈するとこんな感じです👇

その結果…

👉 見た目の美しさよりも「機能性・効率性」が重視されるようになる

そして生まれたのが…

👉 機能美（Functional Beauty）

無駄な装飾を削ぎ落とし、
構造そのものを活かした合理的なデザインが「正しい」とされるようになった。

この考え方を、バウハウスが理論として整理し、
モダンデザインとして広まっていった、という流れです。

「知らなさ」に気づいたのも収穫

正直、学ぶ前の自分はこんなレベルでした👇

• 幾何学ってなに？

• サンセリフ？角がないフォントでしょ？

いやほんと、全然知らなかったな…と実感しました（笑）

見える世界が変わった

でも、デザイン史を学んだことで、

• なぜこの装飾なのか

• なぜこのフォントなのか

が、少しずつ見えるようになってきました。

例えば、

• 「モダンにしたいからサンセリフを使っているんだな」

• 「幾何学的な機能美を出したいからFuturaなんだな」

みたいに、意図が読み取れるようになったんですよね。

これがめちゃくちゃ面白い。

面白くなるかどうかは“粘り”だった

最初はあんなに興味が持てなかったのに、
ここまで面白く感じられるようになったのは、

間違いなく「刷り込み」で粘ったからだと思います（笑）

「つまらない」「難しい」と感じたものでも、
向き合い続けると“面白さに変わる”ことがある。

これは今回かなり大きな学びでした。

今はフォントの歴史にハマってる

最近は『となりのヘルベチカ』を読んでます。

フォントが擬人化されていて、キャラも立ってて普通に面白い（笑）

特にFuturaちゃん、めちゃくちゃ可愛いです。

まとめ

デザイン史を学んで一番変わったのは、

👉 デザインが「分かる」ようになって、面白くなったこと

ただ見るだけじゃなくて、
「なぜそうなっているのか」を考えられるようになると、
一気に世界が広がる。

これからもっと歴史を深掘りしていきたいと思います。