2026年のスタートは、デザイナーとしての「技術」だけでなく「設計力」と「在り方」を深く問われる、密度の濃い期間となりました。本業のボリュームも大きく精神的・体力的共にタフな1ヶ月でしたが、AIとの壁打ちや実務での苦悩を通じて、自分の「強み（構造化好き）」と「弱み（最後の一歩の詰め、表現の幅）」が明確になりました。

やったこと

🟡業務委託　

業務委託；フレグランスブランドのリブランディング

ブランド・ガイドラインの構築
- ゼロベースからの戦略設計（自社強み、インサイト、提供価値の定義）。
- ブランドの存在意義（パーパス）、ミッション、ビジョン、バリューの策定。
- ブランドアイデンティティの定義と、ブランドの輪郭を明確にするための「やらないこと（ガードレール）」の設定。
言語化プロセスの遂行
- コンセプトおよびキャッチコピーの立案。AIや書籍、ウェビナーを駆使して試行錯誤。
ビジュアライズと軌道修正
1. MVV（ミッション・ビジョン・バリュー）からビジュアルへの落とし込み。
2. クリエイターのアサインに伴う、チーム体制への移行。

🟡NOTds学習　

学習1；デイリーグラフィック（自主制作）

10個の制作目標に対し、8個を制作。
テーマ設定：「意図の細分化」「配色へのこだわり」「脱・画像頼り」

学習2；NOTデザインコンペ

差別化とインパクト、スピーカーのパーソナルイメージを意識したアウトプットの制作

学習3；NOTデザインコンペ

オートレイアウトを活用したLP模写

🟡スポット案件

フライヤー制作

10月に依頼いただいたクライアント様から再依頼をいただく。
一度は大きく方向性が変わって戻ってきたが、戻しのイメージがかなり明確になったので精度を高めて提案することができた

感じたこと、わかったこと

🟡自分の不足している部分を理解できた　

い：「ブランドの格」とニーズのバランス　ユーザーニーズを追いすぎると、ブランド独自の強み（コアコンピタンス）から外れてしまう。ブランドの「意志」があってこそ、お客様がついてくるのだと痛感しました。

ろ：デザイナーの役割　デザイナーの仕事は、上位概念（想い）を現状から未来へ繋げるために、伝わる形へ「言語化・可視化」すること。

は：チームでの価値最大化　自分の提案が100%通らなかった悔しさはありますが、クリエイターチームで最適解を導き出す「プロジェクトの本質」を学び、視座が一段上がりました。

に：自分の「癖」と「不足」「思考」を知る　分析や構造化は得意だが、アート的な感性（遊び心）や「最後の一押し」の詰めに課題がある。思考については、自分の理想のデザイン→アーティスティックなデザイン。手触り感を感じる仕事→顧客体験の向上を実現させること。

ほ：インプットの重要性　迷った時に電車の中吊り広告からヒントを得るなど、日常の観察がアウトプットを救うことを実感。

へ：リソース管理の課題　 2月の本業激務（連日の残業）により、学習時間が減少。体力が削られる中で「やる・やらない」を判断する重要性を痛感。

次にやること

🟡フレグランスブランド

設計フローのテンプレート化：今回の「ブランド・ガイドライン構築」の経験を言語化し、自分の武器として整理する。特に、今回迷走したポイント（ニーズと核のバランス）を振り返り、および、ブランディングの本質を理解する。
体験設計（UX）への挑戦：オフラインイベント開催決定にあたり、ビジュアルの先にある「顧客体験」を提案できるデザイナーを目指す。

マーケターにもわかりやすく、共感しやすい「レギュレーションシート」の作成

🟡NOTds学習

2月の遅れを挽回：「村田さん式模写」を開始し、苦手な「表現の引き出し」を増やし、フレグランスブランドのクリエイティブ制作に繋げる
好きなデザインを集めようの会：アーティスティックなデザインをひたすら集めて言語化、デザイン手法を学ぶ