学びのアウトプット

デザイン史とは「美の目的」が変わり続けた歴史なのかと感じました。
社会の価値観を可視化しているように感じ、それぞれの国の“デザイン”は、その時代の社会のあり方のようにも感じました。

ドイツ：秩序と機能
スイス：構造と情報
アメリカ：企業と社会
イタリア：人間と感情
日本：伝統と調和

まとめのアウトプット

産業革命と社会の変化：イギリス（18〜19世紀）
キーパーソン： ウィリアム・モリス
キーメッセージ： 「機械化の時代に“人の手の美”を取り戻す」

産業革命で大量生産が始まり、粗悪な商品が増える中、
モリスは「アーツ・アンド・クラフツ運動」を起こし、手仕事の誇りと“生活の中の芸術”を提唱。

「芸術と生活の統合」というテーマが生まれる。→ バウハウスの思想へつながる。

装飾美の探求：フランス（19世紀末）
キーパーソン： アルフォンス・ミュシャ、ギマール
キーメッセージ： 「自然の曲線に宿る美」
アール・ヌーヴォーが流行。
自然や植物のモチーフを取り入れ、芸術と日常の融合を試みる。

「芸術を生活に」という点でモリスと通じるが、装飾的で感覚的。
→ この“装飾美”への反動として、次の“機能美”が生まれる。

機能と構造の時代：ドイツ・バウハウス（1919〜1933）
キーパーソン： ヴァルター・グロピウス
キーメッセージ： 「芸術と技術の新しい統一」
芸術家と技術者を結び、素材・構造・機能に基づいた“合理的な美”を追求。
「機能美＝新しい美の基準」→ オランダ、ロシア、スイス、アメリカへ波及。

構成の理性：オランダ・デ・ステイル（1917〜）
キーパーソン： テオ・ファン・ドースブルフ、ピエト・モンドリアン
キーメッセージ： 「普遍的な秩序と調和」
『De Stijl（デ・ステイル）＝様式』誌を中心に、水平・垂直・三原色による「新造形主義（ネオ・プラスティシズム）」を提唱。

個人の感情を排した秩序と構成の美→ バウハウスに理論的影響を与え、“グリッド思考”の源流に。

社会のための芸術：ロシア構成主義（1920年代）
キーパーソン： エル・リシツキー、ロトチェンコ
キーメッセージ： 「芸術を社会の構築に使う」
革命後、芸術を社会運動の道具として位置づける。
幾何学・タイポグラフィ・写真を融合し、ポスター文化を形成。

バウハウスやスイス・スタイルの「情報の構成」思想に直結。

機能と装飾の調和：アメリカ・アールデコ（1920〜30年代）
キーパーソン： ルネ・ラリック、ノーマン・ベル・ゲデス
キーメッセージ： 「機械時代のエレガンス」
幾何学的・直線的な装飾を取り入れたモダンスタイル。
機能＋装飾をバランスさせ、近代都市の“美的イメージ”を作る。

バウハウスの機能美を、アメリカ流に「商品デザイン」へ。

インダストリアルデザインの誕生：アメリカ（1930〜）
キーパーソン： レイモンド・ローウィ、ヘンリー・ドレフュス
キーメッセージ： 「機能を売る時代から、デザインを売る時代へ」
流線型（ストリームライン）など、近未来的フォルムで大量消費社会に対応。

デザインが「産業の価値を高める力」に進化。→ バウハウス卒業生がアメリカで教育を継承（ニューバウハウス設立）。

理性の継承：ドイツ・ウルム造形大学（1955〜）
キーパーソン： マックス・ビル、オトル・アイヒャー、ディーター・ラムス
キーメッセージ： 「秩序ある美学と社会的責任」
バウハウスの理念を再構築し、科学・社会・倫理を考慮したデザイン教育を実践。
BRAUNやルフトハンザのデザインで実績を築く。

理性のデザイン”が確立し、ブランドデザインやCIの原点へ。

情報の美学：スイス・スタイル（1950年代〜）
キーパーソン： エルンスト・ケラー、ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン
キーメッセージ： 「情報を美しく、正確に伝える」
グリッドシステム・サンセリフ体（Helvetica）・非対称レイアウト。
“問題からのデザイン解決”という哲学を提唱。

情報デザインの原型
ウルムの理性を「ビジュアル言語」に展開。

人間性の回復：イタリア・メンフィス（1980年代）
キーパーソン： エットレ・ソットサス
キーメッセージ： 「合理を超えた遊びと感情」
幾何学・ビビッドカラー・装飾を大胆に使い、ポストモダンの象徴として「感情のデザイン」を提示。

機能主義への反動として、人間らしさとユーモアを取り戻す。→ 現代インテリアやポップカルチャーに影響。

ブランドとメッセージ：アメリカ・CIと広告（1950〜60年代）
キーパーソン： ポール・ランド、DDB広告代理店
キーメッセージ： 「企業に人格を与えるデザイン」
IBMロゴやVW「Think Small.」広告で、デザインが“企業の戦略的言語”となる。

ウルムの理性＋スイスの構成を、広告やブランド戦略に応用。
→ Appleの「Think Different」へ思想が継承。

日本：伝統とモダンの融合（1950〜60年代）
キーパーソン： 原弘、亀倉雄策、田中一光
キーメッセージ： 「理性の中に静けさを、構造の中に情緒を」
欧州のモダンデザインを取り入れつつ、“余白・簡潔・調和”という日本独自の感性で昇華。
1964年東京五輪で世界に日本デザインの力を示す。

西洋の理性と東洋の美意識が融合。→ 「静かで強いミニマリズム」＝今日の日本デザインの根幹。

デザイン史から“自分の好き”を探る

私の好きは、Dieter Ramas。
特に良いデザインの10原則の「良いデザインは誠実である。」がとても好きです。